Revue 'The Starling' : Le désir sous la coupe de l'intégrisme

L'un des meilleurs outils dont disposent les groupes religieux autoritaires pour contrôler les fidèles - en particulier les femmes - est de les convaincre que leur personnalité, leur pouvoir, est un handicap. Semer le doute dans son agence a toujours été une arme insidieusement redoutable.

Dans "The Starling Girl", le premier long métrage impressionnant de Laurel Parmet, scénariste/réalisateur, une fervente adolescente de 17 ans dans une communauté chrétienne fondamentaliste commence à remarquer le fossé entre son sens de plus en plus audacieux de soi et les exigences bien contrôlées de son insulaire, église soudée, une lutte silencieuse rendue encore plus prononcée par l'embrasement soudain du désir.

Fille obligeante, sœur serviable de ses jeunes frères et membre joyeuse de la troupe de jeunes femmes de « danse d'adoration » de son église, Jem Starling (Eliza Scanlen) vit pour glorifier Dieu et, également, aime le montrer à travers la danse. C'est un bonheur fragile, cependant, quand après le sommet d'une performance, elle est réprimandée pour ses vêtements de danse adjacents au péché (un haut de robe pas assez épais), et a immédiatement besoin de trouver un peu d'intimité pour pouvoir évacuer quelques larmes. Ce qui, dans la représentation en couches scintillantes de Scanlen, est un mélange piquant et préfigurant de culpabilité dévotionnelle et de sentiments blessés. Quand la vanité est l'accusation fourre-tout dans son entourage pour le blasphème du plaisir, que doit faire une personne naturellement expressive ?

En plus de montrer à quel point son autonomie - corporelle ou mentale - est hors de propos, les parents de Jem, Heidi (Wrenn Schmidt), une figure vigilante, et Paul (Jimmi Simpson), un père aimant et un alcoolique pas si secret, commencent à faire la cour. une piste de mariage pour elle avec le fils timide et douloureusement maladroit du pasteur en chef, Ben (Austin Abrams). Mais la réalité qui secoue l'intérieur de leur fille aînée est que ses excitations sexuelles, lorsqu'elle n'essaie pas de les chasser, ont un objectif plus épineux : le frère aîné et marié de Ben, Owen (Lewis Pullman), un éleveur charismatique à la voix douce qui dirige l'église programmes pour les jeunes et a sa propre relation tendue avec les restrictions de son environnement.

Films

Glenn Howerton et Jay Baruchel offrent des performances exceptionnelles dans le thriller technologique influencé par le faux documentaire de Matt Johnson.

L'intimité qui suit n'est pas difficile à prévoir - Jem et Owen ne sont pas seulement des otages d'âmes apparentées ressentant une connexion rebelle, mais aussi l'un est un adolescent agissant sur des sentiments accablants et l'autre est un adulte avec une mesure de pouvoir qui devrait savoir mieux. Pourtant, la façon dont cela se déroule dans le scénario émotionnellement conscient de Parmet ne correspond pas si parfaitement à une simple moralité d'abus et de victimisation que l'on pourrait être tenté de voir à travers.

Parce que nous voyons tout à travers les yeux de Jem – le directeur de la photographie Brian Lannin créant une rigueur documentaire presque vérité sur ce front – l'emprise sinistre du patriarcat semble toujours présente, et Scanlen est excellent pour le frisson et l'agonie minute par minute d'une situation qui est l'éduquant rapidement à la fragilité humaine. Mais Owen n'est pas moins fascinant, le virage serré de Pullman épinglé là où l'insatisfaction mène les velléitaires (ce qui pourrait également s'appliquer au père de Jem et à la représentation ultrafine de Simpson d'un naufragé né de nouveau accro aux fumées de son ancienne vie).

Nous en sommes venus à nous attendre à une sérénité visuellement étrange d'histoires se déroulant dans des mondes cloîtrés de piété punitive (pensez à "Martha Marcy May Marlene" et "Midsommar"). Mais Parmet s'intéresse moins à la terreur sectaire qu'à une monotonie plus naturaliste d'isolement et de pensée de groupe que l'on trouverait dans n'importe quelle société conservatrice fermée où les femmes de foi se sont vu vendre un récit de pureté. C'est une ambiance bien capturée dans la convenance énervée et aux yeux morts dans la représentation de la mère de Jem par Schmidt, mais aussi dans les danseurs de la troupe qui surveillent avec désinvolture les suggestions de chorégraphie de Jem.

"The Starling Girl" ne retient pas toujours notre attention, principalement en raison d'un rythme parfois saccadé qui oublie que nous sommes souvent en avance sur l'intrigue. Il y a aussi deux fins: une construite sur un choix de Jem incroyablement émouvant et naturellement tendu, mais ensuite une scène suivante avec de la musique et de la danse qui ressemble plus à quelque chose de scénarisé pour être un serre-livre significatif. Et pourtant, il y a une lecture généreuse d'une note de grâce si sur le nez si nous la voyons aussi comme la scène de Parmet, autant que celle de Jem : une cinéaste ne courant plus aux côtés de sa création angoissée aspirant à s'échapper, mais lui donnant enfin quelque chose d'elle-même, une chance de réconcilier tout ce qu'elle a jamais connu, qui elle sait qu'elle est et ce qui pourrait l'attendre.

'La fille étourneau'

Classé : R, pour une certaine sexualitéDurée : 1 heure et 56 minutesLecture : à partir du 12 mai, AMC Century City